Svetoví režiséri
14. 2. 2009
Obsah :
Steven Allan Spielberg
Narodil sa v meste Cincinnati, štát Ohio (U.S.A.) 18. decembra 1946 v rodine elektroinžiniera a koncertnej pianistky. Práca jeho otca vyžadovala časté sťahovanie z miesta na miesto. Časté striedanie škôl sa podpísalo na Stevenovom zlom prospechu. Striedanie bydliska neprospelo ani vzťahu rodičov, ktorí sa zakrátko rozviedli. Zo Stevena sa stal introvert – snilko, ktorý sa na celé dni zatváral do svojej izby, kde sa oddával sneniu o príšerách z kozmu, vzdialených svetoch a hrdinoch, ako veľa chlapcov v jeho veku.
Vo svojich 12- tich rokoch objavil otcovu 8 milimetrovú kameru a v tom sa pre neho otvoril úplne nový svet. Svet v ktorom mohol konečne na celuloidový pás zaznamenať svoje sny a predstavy. Film si ho úplne podmanil. Prvý film ktorý natočil bol 8 minútový western The Last Gun (Posledná zbraň). Prvý vážny film, ktorý predstavil aj divákom natočil vo svojich 14- tich rokoch. Na tento účel mu dovolila matka prerobiť obývačku na provizórne kino. Film sa volal Escape to Nowhere (Útek Nikam) Jednalo sa o 40 minútový snímok pojednávajúci o vojne. Ďalší, tiež vojnový film Battle Squad (Bojová jednotka) už Steven premietal v skutočnom kine a na tržbe zarobil svojich prvých 100 dolárov. V roku 1965 navštívil prvý krát štúdiá Universal, kde na vedúceho štúdia Sidneya J. Sheinberga zapôsobil Stevenov nemý film Amblin natoľko, že s ním podpísal zmluvu na 7 rokov. Tým sa začala Stevenova televízna kariéra ktorá splodila za dobu svojho trvania mnoho obľúbených seriálov, medzi ktoré patria napríklad: Zóna súmraku, Neuveriteľné príbehy, Krajné medze a Kolumbo. Prielom nastal v roku 1971, keď natočil celovečerný film DUEL, ktorý sa stretol s nevídaným úspechom. Za ním nasledoval Sugarlandský Express, no až jeho ďalšie dielo Čeľuste z neho urobili režisérsku megastar. Týmto filmom sa nezmazateľne zapísal do režisérskej siene slávy, čo aj začalo udávať smer Spielbergovej ďalšej kariéry, v ktorej sa začali objavovať jeden film lepší než druhý.
V roku 1977 natáča vizuálne velkolepý film Close Encounters of the Third Kind (Blízke stretnutia tretieho druhu). Dva roky na to komédiu 1941 a v roku 1981 natáča snáď svoj najslávnejší film Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (Indiana Jones: Dobyvatelia stratenej Archy), ktorý sa u verejnosti stretá s obrovským úspechom a Spielberg si ním upevňuje svoju pozíciu jedného z najlepších režisérov. O dva roky sa celá situácia opakuje s v tej dobe komerčne najúspešnejším filmom E.T. The Extra Terrestrial (E.T. Mimozemšťan) ktorý zarobil 700 miliónov dolárov.
V tom prichádza rok 1984 a Spielberg točí druhé pokračovanie Indiana Jonesa s názvom Indiana Jones and Temple of Doom (Indiana Jones a chrám skazy), ktoré už neslávi úspech prvého dielu, no aj napriek tomu je odozva verejnosti vynikajúca. Film získava Oscara za vizuálne efekty. Po týchto úspechoch natáča dva kvalitné filmy The Color Purple (Purpurová farba) a Empire of the Sun (Ríša slnka), ktoré sa nejakým „záhadným“ spôsobom nedočkali náležitého ocenenia od verejnosti a nepremenili v skutočnosť ani svoje Oscarové šance.
V roku 1989 dochádza k natočeniu zatiaľ poslednej časti trilógie o neohrozenom archeológovi, Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones a posledná krížová výprava), ktorý je dodnes označovaný mnohými fanúšikmi ako najlepšia časť trilógie. V tom istom roku natáča aj kvalitný, nie však veľmi známy film Always (Navždy), ktorý svojím sladko romantickým dejom nemal šancu konkurovať strhujúcemu Indymu. Začiatkom deväťdesiatych rokov minulého storočia nastáva u Spielberga útlm v podobe nie príliš kladne hodnotenej rozprávky o pirátskom kapitánovi Hookovi. Film Hook bol ale povestným tichom pred búrkou. Pred obrovskou búrkou nazvanou JURASSIC PARK (Jurský Park) ktorá sa v roku 1993 ako tornádo prehnala a zatriasla celým filmárskym svetom. Spielbergovi kolegovia režiséri nechápavo a zároveň uznanlivo krútili hlavami nad závratným úspechom tohto snímku, ktorý zakrátko po uvedení do kín drzo zhodil z trónu najlepšie zarábajúcich filmov svojho staršieho brášku E.T.-ho a stal sa z neho nový komerčný kráľ. Film Jurský Park sa stáva prelomovým dielom v oblasti vizuálnych efektov, učebnicou pre ostatných filmmakerov a zároveň neoficiálnym štartérom novej vlny počítačom upravovaných filmov, ktorá trvá dodnes. Pospolitú spoločnosť ovláda na niekoľko mesiacov obrovská vlna dinománie a zbierka Spielbergovho teamu sa rozrastá o troch nablýskaných Oscarov, no Spielberg zjavne už trénovaný a zvyknutý na úspech nezaspal na vavrínoch a ešte v tom istom roku natáča jeden zo svojich najhodnotnejších filmov Schindler’s List (Schindlerov zoznam) pojednávajúci o židovskom holocauste. Film získava ďalších sedem Oscarov a kritikmi je považovaný za najlepší film všetkých čias.
Po Schindlerovom zozname bolo pod Spielbergovou taktovkou natočených ešte veľa vynikajúcich filmov. Za zmienku stojí spomenúť napríklad vojnovú drámu Saving Private Ryan (Zachráňte vojaka Ryana), ktorá patrí spolu so Schindlerovým zoznamom na úplnú špičku Spielbergovej tvorby. Svojho pokračovania sa dočkal aj megaúspešný Jurský Park a vo filme The Lost World: Jurassic Park (Stratený svet: Jurský Park) Spielberg rozohral opäť strhujúce dinosaurie divadlo.
Jeho zatiaľ posledný film Munich (Mníchov) nezískal na tohtoročnom odovzdávaní cien Oscar ani jednu sošku.
Je aj zakladateľom viacerých filmových spoločností, z ktorých je najznámejšia spoločnosť Amblin a Dreamworks.
Keď sa dnes v spoločnosti spomenie meno SPIELBERG, tak sa v mysliach každému vybaví pestrá paleta skvelých filmov, na aké sa len tak ľahko po ich vzhliadnutí nezabúda.
Quentin Tarantino sa narodil 27. marca roku 1963 v Knoxville, Tennessee (toto mestečko potom v každom svojom filme spomenie) veľmi mladej - len 16 ročnej Connie Tarantinovej, ktorú krátko na to opustil Quentinov otec, študent práva talianskeho pôvodu Tony Tarantino. Connie synovi dala meno po svojej obľúbenej postave hranej Burtom Reynoldsom v klasickom westerne z roku 1955 Gunsmoke.
Jeho detstvo bolo veľmi svojské. Ako malý bol samotár, najradšej si čítal knižky a komiksy, a pozeral filmy. V škole Quentin veľmi nevynikal (aj keď mu psychológ určil IQ 160!), iba ak v dejepise, kde mohol zužitkovať svoje napozerané vedomosti z historických veľkofilmov. Najviac času trávil u svojej starej mamy, kde v kuse pozeral televíziu a to určite poznamenalo jeho neskorší vývoj. Veď u svojej starej mamy pozeral starý samurajský seriál Shadow Warriors, ktorý si neskôr vybral za vzor pre svoj opus Kill Bill. Tarantino sa prihlásil na kurzy herectva a aby dostával aspoň nejaké role, bol nútený klamať. Napríklad že hral jedného z motorkárov v Romerovom "Úsvite mŕtvych". Ako písali s Rogerom Avarym scenáre, chceli si ich aj skutočne zrealizovať. No žiadne štúdio nebolo Quentinovym dosť čudným scenárom otvorené. Tak sa nakoniec rozhodli nakrútiť film sami. Volal sa "My best friend's birthday" a točili ho niečo cez 3 roky. To sa odrazilo aj na kvalite snímku - postavám sa doslova zo záberu do záberu mení dĺžka vlasov. Čerešničkou na torte je, že štúdio, v ktorom Quentin strihal svoj film zachvátil požiar a drvivá väčšina materiálu ľahla popolom.
No Quentina tento neúspech neodradil a ďalej písal scenáre. Využil niektoré myšlienky práve z "My best friend birthday" a napísal scenár ku krvavej road-movie s názvom "Pravdivá romanca". Štúdiá sa zachovali opäť rovnako, teda zamietavo, a tak bol Tarantino nútený scenár predať. Získal 35 000 dolárov, ktoré potom vrazil do svojho prvého skutočného filmu. Predať musel aj scenár k filmu "Takí normálni zabijaci", ktorý Quentin radšej predávať nemal, keďže výsledkom dopadol tak, že sa radšej od neho dištancoval a v titulkoch je uvedený len ako autor námetu. Následne napísal scenár o upíroch v Mexiku „Od súmraku do úsvitu“ (ten zase v roku 1996 sfilmoval Robert Rodriguez).
"Pravdivá Romanca" mala celkom dobrý úspech a tak sa Quentin rozhodol, že svoj najbližší scenár nepredá, ale že ho stoj čo stoj nakrúti. Začal písať scenár k filmu "Gauneri". Ten sa veľmi zapáčil hercovi Harveymu Kietelovi, ktorý ho presadil pred štúdiami a sám ho finančne podporil. Namiesto čiernobielej gangsterky s hŕstkou priateľov začal Tarantino nakrúcať film farebný, s pravou technikou a so skutočnými hercami. Film s nebývalou mierou násilia a vulgárnych slov zožal na festivale Sundance pekný divácky ohlas, aj keď ho kritika zotrela s tým že ide len o úbohú vykrádačku hong-kongského akčného filmu "City on Fire". Áno, bola to pravda, ale práve v citovaní a miernom parodovaní cudzích snímkov sa Tarantino našiel a práve to z neho robí jedného z najpopulárnejších popkultúrnych tvorcov.
Z Quentina sa razom stala mediálne známa osobnosť. Vyriešil to svojsky. Jednoducho zmizol. Uchýlil sa niekde v Amsterdame, kde písal scenár k filmu ktorý z neho neskôr spravil celosvetovo známu celebritu. Scenár k "Pulp Fiction - historky z podsvetia". Film plný geniálnych dialógov, násilia, perfektnej hudby a citácií rôznych známych či neznámych filmov, získal cenu v Cannes za najlepší film a zožal aj obrovský divácky úspech. Dokonca sa mu v ziskoch podarilo prekročiť bájnu hranicu 100 miliónov dolárov. Kvalitu filmu ocenili aj samotný Akademici, ktorí mu udelili Oscara v kategórii najlepší scenár.
Teraz bol už Quentin za vodou a mohol si plniť svoje sny. Jedným z nich bol aj príbeh o starnúcej černošskej letuške, ktorá pašuje peniaze pre mafiu. Je to príbeh s pera Elmora Leonarda, Tarantinovho najobľúbenejšieho spisovateľa. Film bol fanúšikmi prijatý rozpačito, lebo každý čakal ďalšie Pulp Fiction a nič také sa nekonalo. Bol to pomaly rozprávaný príbeh, v ktorom síce nechýbali povestné Tarantinove dialógy, ale miera násilia a vulgárnych slov značne poklesla. Quentin sa k relatívnemu neúspechu filmu odmietal vyjadrovať a stiahol sa do súkromia.
Napokon dlho nič nenatočil (ak nerátame krátku poviedku z filmu "Štyri izby"), až sa nakoniec vrátil v roku 2003 s akčným kung-fu filmom "Kill Bill". Snímka bola z neznámych príčin rozdelená na dve časti a hlavnú úlohu si v nej strihla Quentinova múza Uma Thurman. Film zožal veľmi slušný úspech. Po dokončení Kill Billa chcel Tarantino najprv režírovať najnovšiu bondovku, potom urobiť svoj vlastný televízny seriál a ešte viaceré ďalšie projekty. Pred časom sa stal “guest directorom“ vo filme Roberta Rodrigueza Sin City. Ako svoj momentálny projekt uvádza vojenský film Inglorious Bastards, v ktorom chce, aby účinkovali najväčší traja akční hrdinovia, konkrétne Sylvester Stallone, Bruce Willis a Arnold Schwarzenegger.
James Cameron , nevysvetliteľný úkaz na našej Zemi. Ako začala jeho režisérska kariéra, úplne nečakane sa z dráhy kamionistu prehupol do sveta showbyznisu a to ako nadšenec po vzhliadnutí Lucasovej StarWars IV.
Prvý režisérsky počin nedopadol najlepšie, Piraňa I sa stala v podstate jedným z najhorších filmov aké vznikli. Príbeh o lietajúcich rybách - piraňách, útočiacich na ľudí dopadol po všetkých stránkach katastrofálne, vrátane nevydarených trikov. Na chybách sa musí každý poučiť a radšej začať nevydareným filmom a potom každým ďalším stúpať vyššie a vyššie v úrovni, ako točiť filmy zapísané už veľkými písmenami do histórie filmu a potom by prišla koncom úspešnej kariéry napríklad Piraňa II.
Rok 1984 nám priniesol štart jednej z najlepších filmových sérii. TERMINATORsa stáva v momente odrazovým mostíkom pre tohto režiséra v kariérnom napredovaný. Majstrovsky stvorený príbeh o robotovi z budúcnosti hľadajúci matku dieťaťa, bojujúceho v blízkej budúcnosti proti počítačovej sieti SKYNET vládnucej robotom a samotnej Zemi, sa stal hitom. Výber obsadenia tohto filmu mal v rukách James a ako sa mu podarilo skĺbiť hŕstku neznámych hercov a odštartovať im tak raketový štart v hereckej elite(vtedajšej).
Z Arnolda sa stal najznámejší akčný hrdina, Michaela Biehna, Lindu Hamilton, Billa Paxtona a Lance Henriksena (Piraňa II) ešte nechal viditeľne predviesť vo svojich ďalších filmoch.
Rok 1986, Cameron nepoľavuje a prináša jedno z najlepších pokračovaní. VOTRELCI (ALIENS) pokračovanie vesmírnej ságy o príšere len ťažko zdolateľnej z hviezdnym obsadením, sa stáva akčnou-sci-fi, ktorá nemá obdoby. Triky vo filme sú ešte po 20rokoch od vzniku stále fascinujúce, príbeh sa stal šablónou pre mnoho podobných žánrových filmov. V dnešnej dobe by takýto film nestál pod 200milUSD. James si takto svoju latku posunul riadne vysoko.
Rok 1989, nám prináša solídny sci-fi - thriller s jeho milovaného podmorského sveta. PRIEPASŤ (THE ABYSS) , týmto filmom už neprekonáva predošlých Votrelcov, ale nesklamal a priniesol nám podmorskú drámu kde predviedol svoju šikovnosť pod hladinou mora. Vo filme je vidieť znovu Biehna ale v zápornej úlohe, ktorá mu sadla ako uliata.
Rok 1991, veľký prelom v kinematografii, veľký štart trikov od ILM. TERMINATOR 2: DEŇ ZÚČTOVANIA (TERMINATOR 2:JUDGMENT DAY) sa stáva trhák, pokračovanie prepracované k dokonalosti, ako po trikovej tak po celej kompatibilite filmu. T-101 sa vracia z budúcnosti ale v pozícii záchrancu, úlohu likvidátora tu teraz zaujal T-1000 z liatiny kovu meniaci svoju podobizeň. Cameron sa nadobro zapisuje medzi svetovú režisérsku elitu. Triky ocenené štyrmi Oskarmi.
Rok 1994, nám prináša nový žáner a to akčnú - komédiu o tajnom agentovi. PRAVDIVÉ KLAMSTVÁ (TRUE LIES) Arnold sa stáva v jeho rukách tvárnim modelom, James by s ním dokázal asi aj nemožné. Filmová zápletka tajného agenta(Arnold) s manželkou(Lee-Curtis) s teroristickou organizáciou je spestrením všedného dňa, vo filme nájdete skoro všetko od vydarených komických vsuviek, romantiky, akcie až po vydarené trikové efekty, každý si príde na svoje.
TITANIC najznámejšia lodná katastrofa pretavená v určitej podstate v romantický film zo smutným koncom, čo viac si mohol priať než natočiť najznámejšiu drámu na svete ocenenú 11-timi OSCAR-mi a tak si sadnúť na trón filmových kráľov, opustí ho niekedy a prinesie nám zas niečo úžasne a fascinujúce.
Brett Ratner
Floridčan Brett Ratner, režisér, scenárista, producent, herec. Ako osemročný dostal kameru. Prvé očarenie filmami sa dostavilo vo chvíli, keď s matkou išli okolo miesta, kde práve Michael Mann režíroval epizódu seriálu „Miami Vice“. Práve Mannov neskorší film, „Lovca ľudí“, mal v roku 2002 nakrútiť ako remake. Postupne vo filmovaní našiel takú záľubou, že upustil od sna stať sa doktorom alebo právnikom, čo bol aj tak skôr sen jeho babičky a deda. Zapísal sa na New York Universitys Tisch School of Arts, idúc v šľapajach jej dávneho študenta Martina Scorseseho. Štúdium úspešne skončil, stanúc sa jej najmladším absolventom. Ako sám priznáva s odstupom času, „bol som príšerný študent. namiesto učenia som neustále nakrúcal filmy a premietal ich spolužiakom“.
Prvý krát na seba upozornil hneď svojim režijným debutom, buddy movie komédiou s Chrisom Tuckerom a Charliem Sheenom REČ PEŇAZÍ. Nemal ani tridsať. Aj jeho ďalšie snímky ťažili zo žánru buddy o dvojici rozhádaných, ale okolnosťami k spolupráci donútených mužov striedajúcich akciu s humorom. Znova Tucker, tento krát ale ešte drastickejšia kombinácia, konkrétne s Hongkončanom Jackiem Chanom. Po závratnom úspechu ich RUSH HOUR (Križovatka smrti) (1998), v ktorej Chan prichádza ako inšpektor Lee do Ameriky pátrať po unesenom dievčatku, nakrútil Ratner po troch rokoch pokračovanie. RUSH HOUR 2(Križovatka smrti 2 ) publikum zahrnulo natoľko vysokou tržbou (dej sa preniesol do Hongkongu a hrala v ňom hviezda „Tiger a drak“a, Zhang Ziyiová), že sa začalo hovoriť o tretej epizóde. K nej v najbližších rokoch nedošlo kvôli Ratnerovej vyťaženosti a Tuckerovmu dohadovaniu sa so štúdiom New Line o najvyšší honorár. Situácia sa nakoniec uzatvorila s úspechom a na rok 2007 bola ohlásená premiéra RUSH HOUR 3(Križovatka smrti 3) v osvedčenej kombinácii Ratner–Chan–Tucker.
V roku 2002 bol poctený (po rodinnej vianočnej komédii OTEC RODINY s Nicolasom Cageom) zodpovednosťou za ďalší vývoj kultovej trilerovej postavy z pera Thomasa Harrisa, elegantného psychiatra, ľudožrúta Hannibala „Kanibala“ Lectera (Anthony Hopkins). V produkcii Dina DeLaurentisa vznikol remake Mannovho trileru z roku 1986 - ČERVENÝ DRAK. Mladý agent FBI (Edward Norton) pátra po sériovom vrahovi (Ralph Fiennes) a vo vedľajších úlohách mu sekundujú hviezdy Harveyho Keitela, Phillipa Seymoura Hoffmana či Emily Watsonovej. Snímka sa napriek očakávaniam nedočkala takého jednoznačného prijatia, ako „Mlčanie jahniat“ Jonathana Demmea a nestala sa ani takou zvrhlosťou ako „Hannibal“ Ridleyho Scotta. Sám Ratner bol počas nakrúcania pod tlakom z toho, že na režisérskej stoličke nahradí práve takéto formátu svetovej kinematografie. Štúdio si ho vybralo pre jeho špecializáciu na rodinnejšie projekty, aby „som vniesol do témy niečo civilné“.
Samostatnou kapitolou je jeho kvázi súperenie s úspešnejším (prevažne po umeleckej stránke) rovesníkom Bryanom Singerom. Ten mu najskôr vyfúkol réžiu „X-Menov“ a následne „Supermana“ komiksového nakladateľstva DC Comics. Kruh sa uzavrel v roku 2006. Počas neho mal premiéru nie len Singerov „Superman“, ale aj Ratnerových X-MEN 3. Na nich vystriedal práve „Supermana“ pred tretími X-Menmi uprednostniaceho Singera. Vyrojili sa dohady, do akej miery sa Ratnerovi podarí naviazať na Singerovu vysoko nastavenú latku zábava / inteligencia. Vysoký rozpočtom, pestrá galéria hrdinov a údajné zakončenie trilógie (t.j. temné vyznenie, v ktorom si nemôže byť žiadna z postáv, ani hlavná, istá prežitím) upokojili fanúšikov komiksového sveta. Brett Ratner nahradil pôvodne zamýšľaného Matthewa Vaughna.
Okrem týchto hitov má Brett Ratner na konte napr. televíznych PARTNERS, neúspešnú zlodejskú romancu so Salmou Hayekovou, Pierceom Brosnanom a Donom Cheadleom PRI ZÁPADE SLNKA (nahradil pôvodne plánovaného Johna Stockwella) a režisérske hosťovanie v seriáli z väzenského prostredia PRISON BREAK (Útek z väzenia). Toho času ho objavil hudobný producent Russel Simmons a Brett Ratner v tomto období spolupracoval s celou plejádou hudobných hviezd, s ktorými nakrúcal ich videoklipy. Pre speváčky Mariah Careyová nakrútil „Heartbreaker“, pre Madonnu „Beautiful Stranger“ atď. Ako herca ste ho mohli vidieť v roličke DePalmaovho SCARFACE. Jeho menej nápadná práca (účasť v režisérskom spolku Chrysalis Foundation, pomáhajúcim bezdomovom, či vydal knihu „Naked Pictures of my Ex-Girlfriends“ od Marka Helfricha) ho ukazujú v inom, zaujímavejšom svetle.
Ladislav Smoljak
Herec, divadelný, filmový a TV režisér, scenárista, divadelný autor, publicista.
Po absolutóriu Vysokej školy pedagogickej pracoval ako asistent
na fakulte jadrovej fyziky a ako učiteľ fyziky a matematiky v Brandýse nad Labem. Po troch rokoch odišiel zo školy a stal sa redaktorom a novinárom. V polovici šesťdesiatych rokov sa znovu zišiel s bývalým spolužiakom Zdeňkom Svěrákom. Pri príprave zábavného rozhlasového programu Vinárna U pavúka sa zrodila osobnosť geniálneho Čecha Járy Cimrmana. Jeho po tridsiatich rokoch "stále ""objavované"" dielo sa dostalo nielen na divadelní scénu, ale i do filmu. Ešte skôr než sa presadil ako úspešný scenárista a tiež filmový a televízny režisér, nastúpil (opäť vo dvojici so Svěrákom) dráhu filmového herca. Po prvý raz sa objavili v malých rolách vo filmoch ZLOČIN V ŠANTÁNU (1969, réžia: Jiří Menzel) "a ""PANE, VY JSTE VDOVA!"" (1970, réžia: Václav Vorlíček). Menšie role si zahral i vo filmoch, u ktorých bol spoluautorom scenára: " JÁCHYME, HOĎ HO DO STROJE (1974), MAREČKU, PODEJTE MI PERO"" (1976), NA SAMOTĚ U LESA (1976), TRHÁK(1980). Filmovú réžiu si vyskúšal za podpory Zdeňka Podskalského v¦ komédii o výmena bytov KULOVÝ BLESK (1978). Nasledovali ďalšie tituly: VRCHNÍ, PRCHNI (1980), JÁRA CIMRMAN, LEŽÍCÍ SPÍCÍ(1983), ROZPUŠTĚNÝ A VYPUŠTĚNÝ (1984) a NEJISTÁ SEZÓNA (1987). Na rozdiel od divadelného kolegu Svěráka, ktorý sa úspešne špecializoval na film, venuje sa Ladislav Smoljak v deväťdesiatich rokoch publicistike a znovu viac divadlu.
Túto tému som si vybrala preto, pretože film milujem od malička. Vždy ma zaujímalo ako dokážu vo filmoch vytvárať rôzne filmové triky ako napr. v Jurskom Parku. Osobne by som sa chcela režisérstvu v budúcnosti venovať, pretože je to zaujímavá práca, ktorá si myslím, že by ma bavila. Mojím vzorom je a vždy zostane režisér Steven Spielberg, ktorý je jedným z najznámejších režisérov. Je obtiažne sa dostať medzi elitu režisérov, ale ani oni to nemali jednoduché. Preto ja dúfam, že si budem niekedy môcť natočiť vlastný film. Ale kto vie? J
Na záver ešte vysvetlivky:
Slová ktoré sú vyznačené kurzívou sú filmy daných režisérov.
Slová ktoré sú podčiarknuté, sú filmy ktoré som mala možnosť vidieť.
film
(nikola lubova, 31. 5. 2010 14:49)